Entrevista com ACINA

DJ ACINA é um dos nomes em ascensão mais impactantes da cena eletrônica atual. a artista constrói sets que vão além da pista: são verdadeiras jornadas emocionais. Sua identidade musical nasce da fusão entre o hard techno e o hardstyle com a essência rebelde e nostálgica da rave dos anos 90

1 – O que mais inspira o seu som e como você definiria a identidade musical da ACINA?
Desde que me lembro, sempre fui atraída por graves pesados e sombrios. Ao mesmo tempo, cresci ouvindo muita música rave dos anos 90. Nos meus sets, adoro unir esses dois mundos. Combino a profundidade e a força do hardstyle e do hard techno com o espírito cru e cheio de energia da cultura rave. A partir disso, gosto de transformar tudo em algo inesperado e pessoal, algo que as pessoas não veem chegando.

2 – Você tem algum ritual antes de subir ao palco para se conectar com o público?
Geralmente chego cerca de uma hora antes do meu set e tiro um tempo para observar o que está acontecendo ao meu redor. Tento realmente sentir a atmosfera do ambiente. Muitas vezes caminho pelo público, escuto atentamente o que o DJ antes de mim está tocando e, aos poucos, vou criando um pequeno plano na minha cabeça de como quero que o set se desenvolva. Normalmente fico bastante nervosa nesse momento, mas assim que a intro começa e eu subo ao palco, tudo isso desaparece. De repente, parece o melhor lugar do mundo para estar.

3 – Qual foi o momento mais marcante da sua carreira até agora?
Sou DJ há muitos anos e vivi inúmeros momentos especiais, mas um se destaca acima de todos. Este ano, fiz o set de encerramento no Bootshaus. Mesmo sendo muito tarde, o público ainda estava cheio de energia. Durante esse set, toquei pela primeira vez o meu mashup Voices In My Head e senti imediatamente que algo especial estava acontecendo com a pista. Quando postei o vídeo depois, ele viralizou e mudou completamente a minha carreira. Esse momento me deu muita esperança e motivação para continuar e alcançar ainda mais pessoas com a minha música.

4 – Como você enxerga a evolução da música eletrônica no Brasil e no mundo?
Nos últimos dois anos, houve um crescimento muito forte do techno no mundo todo. Eu costumava tocar muito bass house, mas sempre sentia uma atração cada vez maior por sons mais pesados. Com o hard techno, encontrei realmente o meu lugar. Pessoalmente, adoro ver músicas mais pesadas sendo cada vez mais aceitas e presentes no mainstream.

5 – Existe algum artista ou produtor com quem você ainda sonha em colaborar?
Existem muitos artistas extremamente talentosos na cena de hard techno atualmente, que eu realmente admiro. Algumas colaborações dos sonhos seriam com Restricted, Sara Landry ou Junkie Kid. E, olhando além da cena techno, seria surreal colaborar com alguém como Billie Eilish. Sou fã dela há muito tempo.

6 – Seu set tem uma energia muito intensa. Como você constrói essa narrativa durante a performance?
Para mim, tudo começa com o set como um todo. Eu não penso em faixas individuais, mas na jornada que quero levar o público a viver. Sempre me pergunto como quero que as pessoas se sintam e, a partir disso, moldo a música em torno dessa emoção. Com meus edits, mashups e produções autorais, tento criar um som que seja cru, vivo e emocional ao mesmo tempo.

7 – Quais são suas ferramentas ou plugins de estúdio favoritos no momento?
Produzo praticamente tudo no Ableton. Nunca usei outra DAW e comecei a produzir diretamente nele. Ele tem ferramentas nativas incrivelmente fortes e, com as atualizações mais recentes, oferece recursos que parecem muito únicos. Ao mesmo tempo, adoro experimentar diferentes plugins. É difícil escolher apenas um favorito, mas no momento estou curtindo muito trabalhar com o Serum 2.

8 – Como você lida com a pressão de sempre entregar algo novo e surpreender o público?
A pressão está sempre presente e, com certeza, me afeta. Mas aprendi que sou mais criativa quando não foco tanto nisso. Em alguns dias, as ideias fluem naturalmente e acabo trabalhando em várias faixas ao mesmo tempo. Em outros, posso passar horas ajustando um único detalhe. O que mais me ajuda é manter a consistência e não ficar muito tempo sem produzir. Para mim, a criatividade vem do fazer, não da espera.

9 – Para você, qual é a principal diferença entre tocar em clubes e em grandes festivais?
Eu amo os dois, mas a sensação é bem diferente. Os festivais são impactantes, no melhor sentido possível, com palcos gigantes e multidões enormes. Já os clubes são muito mais íntimos. Muitas vezes parece que você está celebrando junto com o público, em vez de apenas se apresentando para ele.

10 – O que os fãs podem esperar das suas próximas produções ou lançamentos?
A energia com certeza vai continuar lá em cima. Estou me cobrando bastante e pretendo lançar muitas outras faixas oficialmente em plataformas como o Spotify. Esse será um grande foco para mim entrando em 2026.

11 – Qual foi o maior desafio na sua jornada como artista?
Precisei aprender que eu sou a única chave real para o meu próprio sucesso. A indústria da música é difícil, e as críticas direcionadas a DJs mulheres costumam ser ainda mais duras. Nada vem de graça. Se você quer conquistar algo, precisa lutar por isso por conta própria.

12 – Se você tivesse que descrever sua música em uma frase para alguém que nunca te ouviu, qual seria?
Música pesada carregada de nostalgia.

1 – What inspires your sound the most, and how would you define ACINA’s musical identity?
For as long as I can remember, I have been drawn to heavy, dark bass. At the same time, I grew up listening to a
lot of 90s rave music. In my sets, I love bringing these two worlds together. I combine the depth and power of
hardstyle and hard techno with the raw and high-energy spirit of rave culture. From there, I like to twist everything into something unexpected and personal, something people do not see coming.

2 – Do you have any rituals before going on stage to connect with the crowd?
I usually arrive about an hour before my set and take time to observe what is happening around me. I try to really
feel the atmosphere in the room. Often I walk through the crowd, listen closely to what the DJ before me is
playing, and slowly build a small plan in my head for how I want my set to unfold. I am usually quite nervous at
that point, but the moment my intro starts and I step on stage, all of that disappears. Suddenly, it feels like the
best place in the world to be.

3 – What has been the most memorable moment of your career so far?
I have been DJing for many years and experienced countless special moments, but one stands out the most.
This year, I played the closing set at Bootshaus. Even though it was very late, the crowd was still full of energy.
During that set, I played my Voices In My Head mashup for the very first time, and I immediately felt that
something special was happening with the crowd. When I later posted the video, it went viral and completely
changed my career. That moment gave me so much hope and motivation to keep going and to reach even more
people with my music.

4- How do you see the evolution of electronic music in Brazil and around the world?
Over the past two years, there has been a strong rise of techno worldwide. I used to play a lot of bass house, but
I constantly felt myself being drawn toward harder sounds. With hard techno, I have truly found my home. I
personally love seeing harder music becoming more accepted and present in the mainstream.

5 – Is there any artist or producer you still dream of collaborating with?
There are so many incredibly talented artists in the hard techno scene right now that I truly admire. Some of my
dream collaborations would be Restricted, Sara Landry, or Junkie Kid. And if I look beyond the techno scene, it
would be unreal to collaborate with someone like Billie Eilish. I have been a huge fan of hers for a very long time.

6 – Your set has an intense energy. How do you build that narrative during your performance?
For me, everything starts with the set as a whole. I do not think in individual tracks, but in the journey I want to
take the crowd on. I always ask myself how I want people to feel, and then I shape the music around that
emotion. With my edits, mashups, and original productions, I try to create a sound that feels raw, alive, and
emotional at the same time.

7 – What are your favorite studio tools or plugins at the moment?
I produce almost everything in Ableton. I have never used another DAW and started producing directly with
Ableton. It has incredibly strong built-in tools, and with the newest updates, it offers features that feel very unique. At the same time, I love experimenting with different plugins. It is hard to name just one favorite, but at the moment I really enjoy working with Serum 2.

8 – How do you handle the pressure of always delivering something new and surprising your audience?
The pressure is always there, and it definitely affects me. But I have learned that I am most creative when I do
not focus too much on that pressure. Some days, ideas flow naturally and I end up working on several tracks at once. On other days, I might spend hours working on a single detail. What helps me most is staying consistent
and not taking long breaks from producing. For me, creativity comes from doing, not from waiting.

9 – For you, what is the main difference between performing at clubs and major festivals?
I love both, but the feeling is very different. Festivals are overwhelming in the best way, with huge stages and
massive crowds. Clubs feel much more intimate. It often feels like you are celebrating together with the crowd
instead of performing for them.

10 – What can fans expect from your upcoming productions or releases?
The energy will definitely stay high. I am pushing myself a lot and plan to release many more tracks officially on
platforms like Spotify. That will be a major focus for me going into 2026.

11 – What has been the biggest challenge in your journey as an artist?
I had to learn that I am the only real key to my own success. The music industry is tough, and the criticism toward
female DJs is often even tougher. Nothing is handed to you. If you want to achieve something, you have to fight
for it yourself.

12 – If you could describe your music in one sentence for someone who has never heard you, what would it be?
Hard music filled with nostalgia.