Bandas do Lollapalooza Chicago para conhecer

O Lollapalooza Chicago também é uma vitrine para descobrir artistas que estão despontando em diferentes cenas musicais ao redor do mundo. A cada edição, o festival reúne nomes já consagrados e apostas que vêm conquistando espaço internacional, tornando-se uma plataforma para o público conhecer novos sons, acompanhar tendências e descobrir os próximos grandes destaques da música.

Pensando nisso, queríamos sugerir uma pauta destacando artistas do line-up que vão além dos headliners e merecem entrar no radar do público. Separamos alguns nomes por aqui, mas fiquem à vontade para adaptar a seleção ou incluir outros que façam sentido para vocês.

SB19 Filipinas. O grupo é composto por Pablo, Josh, Stell, Ken e Justin e estreou em outubro de 2018 com o single “Tilaluha”. Ganharam popularidade com o segundo single “Go Up”. Desde a estreia, o SB19 acumulou fãs (A’TIN) pelo mundo todo e foi reconhecido pela Comissão Nacional de Cultura e Artes como Embaixadores da Juventude Filipina. O “SB” em SB19 significa “Sound Break”, representando a aspiração de romper com a cena musical e levar a música e a cultura filipina para o cenário internacional. O SB19 ganhou destaque global como o primeiro ato do Sudeste Asiático e filipino a ser indicado ao Billboard Music Awards como Top Social Artist em 2021. Também são o primeiro ato filipino a figurar nos charts internacionais Billboard Social 50 e Next Big Sound. Seu lançamento mais recente, “GENTO”, estreou na 8ª posição do Billboard World Digital Sales Charts. Em 2025, o SB19 lançou seu aguardado comeback com o EP “Simula at Wakas”, começando forte com “DAM”. A faixa conquistou recordes e sucesso nas paradas locais e internacionais, chegando ao top 20 do IFPI nas Filipinas, Oriente Médio e Hong Kong, além de alcançar o 1º lugar no Billboard World Digital Song Sales Charts na primeira semana de lançamento. O SB19 é autogerenciado pela 1Z Entertainment, empresa construída e administrada pelos próprios membros do grupo.

BOYS NOIZE (Alex Ridha) constrói mundos e, em seguida, constrói pontes entre eles. Impulsionado por uma fascinação pela invenção sonora e uma perspicácia para a subcultura, o artista, DJ e produtor germano-iraquiano desenvolveu uma prática incomparável, ao mesmo tempo profundamente informada pela história da música eletrônica e determinada a transcender convenções. BOYS NOIZE incorpora a transformação e a expansão do techno, house e electro do século XXI no zeitgeist atual, e tem um Grammy para provar. Ainda assim, como berlinense e DJ de longa data, permanece dedicado ao underground, atuando regularmente em templos do techno e experimentando por meio de múltiplos gêneros. Alguns fãs encontram o BOYS NOIZE por meio de suas produções para A$AP ROCKY e FRANK OCEAN, ou suas trilhas sonoras para o filme “Snowden”, de OLIVER STONE; pelo hit house “Mvinline”, ou por seus projetos colaborativos OCTAVE MINDS e DOG BLOOD com SKRILLEX, além de um EP e uma coleção cápsula OFF-WHITE com VIRGIL ABLOH; por seus remixes para DAFT PUNK, YEAH YEAH YEAHs e DEPECHE MODE, suas participações com RICO NASTY, PUSSY RIOT e KELSEY LU, ou reworks de SHYGIRL, SEGA BODEGA e SOPHIE; pela sequência explosiva de faixas e remixes de techno a 140+ bpm deste ano, ou pelo impactante “Fine Day Anthem” com SKRILLEX.

Ao longo de sua ilustre carreira multi-indicada ao Grammy e com certificado Diamond pela RIAA acumulou mais de 31 bilhões de streams, consolidando seu status como ícone global. UZI lançou uma série de álbuns aclamados pela crítica, três dos quais alcançaram o 1º lugar no Billboard 200. A superstar acumulou mais de 100 entradas no Billboard Hot 100, incluindo hits marcantes como o single certificado Diamond “XO TOUR Llif3”, “Just Wanna Rock”, “Futsal Shuffle 2020” e “That Way”, entre muitos outros. A capacidade incomparável de UZI de misturar gêneros rendeu uma base de fãs fiel e um lugar entre os artistas mais inovadores de sua geração. Seu catálogo inclui múltiplas faixas certificadas platinum e gold, como “The Way Life Goes” e “Neon Guts” (feat. Pharrell Williams), além do altamente bem-sucedido projeto colaborativo PLUTO X BABY PLUTO com Future. Adicionalmente, a participação de UZI no hit do Migos “Bad and Boujee” consolidou ainda mais sua reputação como um dos nomes que moldam colaborações que lideram as paradas.

Emi Grace está levando a música guiada por guitarra para as mãos de uma nova geração. Com um som enraizado em riffs explosivos, instintos pop grudentos e timbres elétricos de tirar o fôlego, Emi está construindo um espaço inteiramente seu. Com seu EP de estreia, “Oh, Honey Isn’t It A Shame Now”, e o novo single “SMH”, que dá início a um novo rollout, Emi continua se firmando como uma das vozes mais empolgantes do rock emergente. Por meio de sua série viral “Trashy Tone Thursday”, ela tomou as redes sociais de assalto, construindo uma comunidade de fãs em diversas plataformas e chamando a atenção de lendas da indústria. Seja pelos hooks pop, pelos riffs que fazem a cabeça balançar ou pela energia inegável no palco, Emi Grace mantém os fãs na ponta da cadeira, empurrando a música de guitarra para um mundo que parece fresco, sem medo e impossível de ignorar.

Momma é o projeto musical de Allegra Weingarten e Etta Friedman. Após se mudarem para Nova York vindas de Los Angeles, as duas trouxeram o baixista e produtor Aron Kobayashi Ritch e o baterista Preston Fulks para dar corpo ao seu som. Produzido por Kobayashi Ritch, o último álbum do Momma, “Welcome to My Blue Sky”, expõe todas as experiências preciosas e todas as feias de apaixonar-se e desapaixonar-se, e a arte de guardar segredos.